Artista
Emilia Burchiellaro
Collezione a_sottovoce
Descrizione
Una presenza scultorea che trascende la funzione di semplice contenitore per farsi narrazione visiva dell'essenziale.
La sua finitura candida si fa manifesto di una purezza assoluta, un bianco primordiale che avvolge la forma in un’aura immacolata, rendendo l'oggetto luce cristallizzata nel silenzio della materia.
Al centro, uno squarcio materico agisce come una ferita aperta sulla storia dell'oggetto, un varco attraverso cui il tempo sembra fluire e rivelare la sua fragilità intrinseca.
È un'opera che accoglie la luce per esaltarne la superficie levigata, invitando alla contemplazione e celebrando la bellezza insita nell'imperfezione e nella caducità delle cose.
Tecnica e decorazione
Dal punto di vista tecnico, l'opera è un raffinato esercizio di modellazione della porcellana, lavorata per ottenere pareti sottili ma dalla presenza volumetrica decisa e schiacciata.
La superficie esterna è trattata con un ingobbio bianco finissimo, lasciato privo di vetrina per mantenere una texture tattile gessosa e una rifrazione della luce completamente diffusa.
Il fulcro decorativo è costituito da una perforazione a crudo eseguita per pressione, le cui sbeccature naturali sono state preservate per creare un contrasto plastico con la levigatezza del corpo.
All'interno, il fondo è impreziosito da una colata di oro zecchino in terzo fuoco, una tecnica che richiede una temperatura di cottura supplementare per fissare il metallo prezioso sulla base ceramica, creando un punto di luce calda che dialoga con le tonalità brune del cratere centrale.
Luogo di fabbricazione
Roma, Italia
Dimensioni
H 29,5 x L 24,4 x P 9,8 cm
Peso
Materiali
Porcellana
Datazione
2026
Note
Asciugare sempre molto bene la base prima di mettere il vaso su una superficie di legno.
La ceramica potrebbe inoltre graffiare le superfici.
Ogni pezzo è unico e non ripetibile, leggeri difetti sono parte integrante dell’opera unica realizzata a mano.
Artista
Emilia Burchiellaro
Collezione a_sottovoce
Descrizione
Una presenza scultorea che trascende la funzione di semplice contenitore per farsi narrazione visiva dell'essenziale.
La sua finitura candida si fa manifesto di una purezza assoluta, un bianco primordiale che avvolge la forma in un’aura immacolata, rendendo l'oggetto luce cristallizzata nel silenzio della materia.
Al centro, uno squarcio materico agisce come una ferita aperta sulla storia dell'oggetto, un varco attraverso cui il tempo sembra fluire e rivelare la sua fragilità intrinseca.
È un'opera che accoglie la luce per esaltarne la superficie levigata, invitando alla contemplazione e celebrando la bellezza insita nell'imperfezione e nella caducità delle cose.
Tecnica e decorazione
Dal punto di vista tecnico, l'opera è un raffinato esercizio di modellazione della porcellana, lavorata per ottenere pareti sottili ma dalla presenza volumetrica decisa e schiacciata.
La superficie esterna è trattata con un ingobbio bianco finissimo, lasciato privo di vetrina per mantenere una texture tattile gessosa e una rifrazione della luce completamente diffusa.
Il fulcro decorativo è costituito da una perforazione a crudo eseguita per pressione, le cui sbeccature naturali sono state preservate per creare un contrasto plastico con la levigatezza del corpo.
All'interno, il fondo è impreziosito da una colata di oro zecchino in terzo fuoco, una tecnica che richiede una temperatura di cottura supplementare per fissare il metallo prezioso sulla base ceramica, creando un punto di luce calda che dialoga con le tonalità brune del cratere centrale.
Luogo di fabbricazione
Roma, Italia
Dimensioni
H 29,5 x L 24,4 x P 9,8 cm
Peso
Materiali
Porcellana
Datazione
2026
Note
Asciugare sempre molto bene la base prima di mettere il vaso su una superficie di legno.
La ceramica potrebbe inoltre graffiare le superfici.
Ogni pezzo è unico e non ripetibile, leggeri difetti sono parte integrante dell’opera unica realizzata a mano.
